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Alberto Magnelli

Alberto Magnelli (1888–1971) ​De la Figuration Elliptique à l’Abstraction Construite ​Autodidacte et pionnier de l’avant-garde dès son premier séjour parisien en 1914, Alberto Magnelli a tracé un itinéraire artistique singulier. Ami d’Apollinaire, Picasso et Léger, ses recherches inventives à partir d’aplats colorés cernés de noir le conduisent, par un travail logique de simplification, de la figuration elliptique vers l’abstraction. ​Un tournant majeur s'opère en 1931 après une visite aux carrières de Carrare. Les blocs de marbre lui inspirent la série des Pierres éclatées, une étape vers une écriture novatrice dont il ne s’éloignera plus. Installé définitivement à Paris, il s'oriente dès 1937 vers une abstraction définitive. Figure centrale du groupe « Art concret » aux côtés d'Arp, Kandinsky et Mondrian, il prône un art qui n’utilise que des lignes et des couleurs au service du dynamisme du créateur. ​L’œuvre de Magnelli se distingue par une manière nette, décidée et sans concessions. Ses formes sont simples et massives, dynamiques mais stabilisées, conciliant la courbe et la droite dans une recherche de discipline et de poids statique. Comme le souligne la critique, son style naît de l’adaptation parfaite du mode d’expression à ce qu’il est chargé d’exprimer. ​Lauréat du Grand Prix de la Biennale de São Paulo en 1955 et du Prix Guggenheim en 1958, Magnelli bénéficie d’une audience internationale. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans les plus grandes institutions mondiales, notamment au Musée national d’Art moderne à Paris, au MoMA à New York, ainsi qu’à la Fondation Maeght, confirmant son rôle historique de médiateur essentiel pour toute une génération d'artistes.