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Dado

Dado (Miodrag Djuric, 1933–2010) Miodrag Djuric, dit Dado, est l’un des visionnaires les plus puissants de l’art figuratif du XXe siècle. Originaire du Monténégro et arrivé à Paris en 1956, il fut immédiatement repéré par Jean Dubuffet, qui vit en lui un génie singulier. Installé dans son atelier d'Hérouval, Dado a bâti une œuvre monumentale, explorant les confins de l'anatomie, de la métamorphose et de la décomposition. Éloigné des courants éphémères, il a développé une mythologie personnelle où l’humain, l’animal et le minéral fusionnent. Son pinceau, d'une précision chirurgicale, donne vie à des créatures hybrides et des paysages organiques tourmentés, souvent baignés dans une palette de tons pastels — bleus délavés, roses poudrés, gris cendrés — qui contraste violemment avec la brutalité des sujets représentés. L’œuvre de Dado est une méditation sur la fragilité de la chair et la persistance de la mémoire. Influencé par les traumatismes de la guerre et une fascination pour l'histoire naturelle, il décompose les formes pour mieux en révéler l'essence. Chez lui, la fragmentation n'est pas une destruction, mais une réorganisation poétique du chaos, où chaque détail pullule de vie et de mouvement. Artiste total, son talent s'est exprimé avec la même intensité dans la peinture, le dessin, la gravure et la sculpture. Sa maîtrise du trait, héritée des grands maîtres de la Renaissance, lui permet de créer des espaces d'une profondeur vertigineuse, où le vide joue un rôle aussi crucial que la matière. Aujourd'hui, l'œuvre de Dado occupe une place de choix dans les collections internationales les plus prestigieuses. Représentant du Monténégro à la Biennale de Venise en 2009, il a fait l'objet de nombreuses rétrospectives, notamment au Centre Pompidou à Paris. Son héritage demeure celui d'un artiste insoumis, ayant réussi à traduire l'angoisse universelle en une beauté étrange et immortelle.